Подпишитесь на новости ALL DESIGN
Выставка Дарьи Неретиной открыта по 2 июня 2023
«СКРЫТЫЕ
ФИГУРЫ» В BURO ALL GALLERY
ФИГУРЫ» В BURO ALL GALLERY
«СКРЫТЫЕ ФИГУРЫ» В BURO ALL GALLERY
Выставка Дарьи Неретиной открыта по 2 июня 2023
Выставка «Скрытые фигуры» – это рукотворный оазис, где посетитель сможет ненадолго остановиться и побыть наедине с самим собой.
В арт-пространстве BURO ALL GALLERY новый весенне-летний выставочный сезон: тотальная инсталляция от современной художницы Дарьи Неретиной, сочиненная из уже известных и новых произведений, собранных в композицию специально для галереи, представляет собой рукотворный оазис, где посетитель сможет ненадолго остановиться и побыть наедине с самим собой.
Художник-керамист по образованию, Дарья Неретина обращается к самым разным медиа, нередко комбинируя их между собой, исследуя хрупкость и уязвимость человека, бесконечную чувствительность и чувственность через материальное, предметы и сохраняемые ими истории, поверхности и грани вещного мира. Живопись и графика, фарфор и вышивка, старые ткани и новые предметы, зеркала, стекло и лед, — складываются в единое высказывание.
Художник-керамист по образованию, Дарья Неретина обращается к самым разным медиа, нередко комбинируя их между собой, исследуя хрупкость и уязвимость человека, бесконечную чувствительность и чувственность через материальное, предметы и сохраняемые ими истории, поверхности и грани вещного мира. Живопись и графика, фарфор и вышивка, старые ткани и новые предметы, зеркала, стекло и лед, — складываются в единое высказывание.
20 марта – 2 июня 2023 Выставка Дарьи Неретиной «Скрытые фигуры» в BURO ALL GALLERY
В арт-пространстве BURO ALL GALLERY новый весенне-летний выставочный сезон: тотальная инсталляция от современной художницы Дарьи Неретиной, сочиненная из уже известных и новых произведений, собранных в композицию специально для галереи, представляет собой рукотворный оазис, где посетитель сможет ненадолго остановиться и побыть наедине с самим собой.
Художник-керамист по образованию, Дарья Неретина обращается к самым разным медиа, нередко комбинируя их между собой, исследуя хрупкость и уязвимость человека, бесконечную чувствительность и чувственность через материальное, предметы и сохраняемые ими истории, поверхности и грани вещного мира. Живопись и графика, фарфор и вышивка, старые ткани и новые предметы, зеркала, стекло и лед, — складываются в единое высказывание.
В работах художницы прослеживаются определенные тенденции и свежесть взгляда, пытающегося освободиться от многочисленных правил и предписаний: это стремление замедлиться в «смотрении». Рассматривать жизнь, в том числе материальную, разглядывать и чувствовать ее дыхание — это тотальное удовольствие, это остающиеся в мире реальные следы, о важности которых, возможно, мы забыли.
Специально для BURO ALL GALLERY художница придумала и создала приближенную к тотальной инсталляцию: это своего рода оазис из воды (бассейна), зеркал, белых и бордово-красных бархатных занавесей, веток из фарфора со стеклянными подвесками, объектов из фарфора, произведений живописи и графики. Таким образом этот разговор со зрителем также выстраивается с помощью нескольких медиа: старого и нового бархата, украшенного вышивкой, — ткани специфической, обладающей определенным объемом и в данном случае служащей экраном для формирования безопасного и уникального пространства. Полотнища ткани (работы из серии «Экраны» 2023, и «Укрытие», 2019, 2021) не прикасаются к стенам, а предполагают взгляд с разных точек, при которых вышивка из бисера и фарфора «становится» скульптурой, при этом не отделяясь от поверхности бархата. Растительные формы из фарфора — это некое прорастание и мягкое вмешательство в пространство галереи и вместе с тем синтония, своеобразный диалог с вышивками на тканях, а также с работой студии флористики BURO ALL FLORA, стилистика которой очень близка художнице: по аналогии с нашим желанием показывать и использовать растения «на пике», в их самой узнаваемой и характерной форме, Дарья стремится увековечить эту фазу между расцветом и распадом, «остановить мгновение» и запечатлеть воспоминание о форме и сохранить ее отпечаток.
Для художницы важна символика цвета и культурные коннотации цветообозначения. Так, про белый цвет она говорит, что у него «так много смыслов, что за ним можно много всего спрятать». Ведь кажется, что там всегда есть новое начало, чистота, но в действительности все может оказаться по-другому. Тогда как символика красного, бордового — это и отсылки к религиозной церемониальности, и к особой театральности, и безусловной торжественности. И, конечно, к работам Диего Веласкеса и Фрэнсиса Бэкона.
Произведения из фарфора — материала нарядного и даже немного гламурного, праздничного и при этом ежедневно используемого в быту, хрупкого и, как и вышивка, небыстрого в работе и требующего большой усидчивости, но вместе с тем стойкого, переживающего и связывающего поколения, — станут важнейшим элементом инсталляции. Объекты из серий «Сердечная недостаточность» (2018), «Оранжери» (2016), «Живое и мертвое» (2012), «Беседка» (2018), «Букет гарни» (2017) и «Консерваторы» (2013) — приметы бытия и быта, знакомого, ускользающего или уже ушедшего мира, — это грани наших личностей, отражения и отблески, общие и понятные всем знаки. Нет, это не весь наш багаж, но это образы, которые в конечном счете мы несем с собой дальше по жизни, и, вдруг соприкоснувшись с ними, приходим или возвращаемся к себе настоящим. В таких, казалось бы, неприметных объектах, как огурцы в трехлитровой банке, овощи в теплице или яблоки (все из фарфора!) или гербарий из душистых трав, обернутых в одежду, воплощается кредо художницы: «Для меня важна "незаметная" история предмета, человека или места, я коллекционирую чужие и свои воспоминания, пытаюсь соприкоснуться с локальным прошлым».
Все представленные на выставке произведения в отдельности и проект в целом — это разговор о личном пространстве, не всегда и необязательно физическом, о таком месте, где мы чувствуем себя комфортно, безопасно и готовы к внутреннему диалогу. Это рассказ о хрупкости — материалов, предметов, воспоминаний, в конце концов — жизни, и при этом — о твердости, витальностии невероятной силе впечатлений и воспоминаний, подвластной нам и в то же время властвующей над нами. Сама художница говорит: «Я надеюсь, что у нас больше шансов остаться чем-то большим, что у всего "временного" есть шанс стать вечным». Вместе с тем Дарья не пытается замаскировать неизбежную дихотомию хрупкости и силы, старого и нового, острого и мягкого, вечного и преходящего, твердости и пластичности, витальности и окаменелости. Нет, именно признание этого особенного состояния ведет нас к расцвету и самоосуществлению, принятию внешней и внутренней реальности, наслаждению, полноте жизни, осознанию ее ценности, бесконечному трепету и благоговению перед ней.
Художник-керамист по образованию, Дарья Неретина обращается к самым разным медиа, нередко комбинируя их между собой, исследуя хрупкость и уязвимость человека, бесконечную чувствительность и чувственность через материальное, предметы и сохраняемые ими истории, поверхности и грани вещного мира. Живопись и графика, фарфор и вышивка, старые ткани и новые предметы, зеркала, стекло и лед, — складываются в единое высказывание.
В работах художницы прослеживаются определенные тенденции и свежесть взгляда, пытающегося освободиться от многочисленных правил и предписаний: это стремление замедлиться в «смотрении». Рассматривать жизнь, в том числе материальную, разглядывать и чувствовать ее дыхание — это тотальное удовольствие, это остающиеся в мире реальные следы, о важности которых, возможно, мы забыли.
Специально для BURO ALL GALLERY художница придумала и создала приближенную к тотальной инсталляцию: это своего рода оазис из воды (бассейна), зеркал, белых и бордово-красных бархатных занавесей, веток из фарфора со стеклянными подвесками, объектов из фарфора, произведений живописи и графики. Таким образом этот разговор со зрителем также выстраивается с помощью нескольких медиа: старого и нового бархата, украшенного вышивкой, — ткани специфической, обладающей определенным объемом и в данном случае служащей экраном для формирования безопасного и уникального пространства. Полотнища ткани (работы из серии «Экраны» 2023, и «Укрытие», 2019, 2021) не прикасаются к стенам, а предполагают взгляд с разных точек, при которых вышивка из бисера и фарфора «становится» скульптурой, при этом не отделяясь от поверхности бархата. Растительные формы из фарфора — это некое прорастание и мягкое вмешательство в пространство галереи и вместе с тем синтония, своеобразный диалог с вышивками на тканях, а также с работой студии флористики BURO ALL FLORA, стилистика которой очень близка художнице: по аналогии с нашим желанием показывать и использовать растения «на пике», в их самой узнаваемой и характерной форме, Дарья стремится увековечить эту фазу между расцветом и распадом, «остановить мгновение» и запечатлеть воспоминание о форме и сохранить ее отпечаток.
Для художницы важна символика цвета и культурные коннотации цветообозначения. Так, про белый цвет она говорит, что у него «так много смыслов, что за ним можно много всего спрятать». Ведь кажется, что там всегда есть новое начало, чистота, но в действительности все может оказаться по-другому. Тогда как символика красного, бордового — это и отсылки к религиозной церемониальности, и к особой театральности, и безусловной торжественности. И, конечно, к работам Диего Веласкеса и Фрэнсиса Бэкона.
Произведения из фарфора — материала нарядного и даже немного гламурного, праздничного и при этом ежедневно используемого в быту, хрупкого и, как и вышивка, небыстрого в работе и требующего большой усидчивости, но вместе с тем стойкого, переживающего и связывающего поколения, — станут важнейшим элементом инсталляции. Объекты из серий «Сердечная недостаточность» (2018), «Оранжери» (2016), «Живое и мертвое» (2012), «Беседка» (2018), «Букет гарни» (2017) и «Консерваторы» (2013) — приметы бытия и быта, знакомого, ускользающего или уже ушедшего мира, — это грани наших личностей, отражения и отблески, общие и понятные всем знаки. Нет, это не весь наш багаж, но это образы, которые в конечном счете мы несем с собой дальше по жизни, и, вдруг соприкоснувшись с ними, приходим или возвращаемся к себе настоящим. В таких, казалось бы, неприметных объектах, как огурцы в трехлитровой банке, овощи в теплице или яблоки (все из фарфора!) или гербарий из душистых трав, обернутых в одежду, воплощается кредо художницы: «Для меня важна "незаметная" история предмета, человека или места, я коллекционирую чужие и свои воспоминания, пытаюсь соприкоснуться с локальным прошлым».
Все представленные на выставке произведения в отдельности и проект в целом — это разговор о личном пространстве, не всегда и необязательно физическом, о таком месте, где мы чувствуем себя комфортно, безопасно и готовы к внутреннему диалогу. Это рассказ о хрупкости — материалов, предметов, воспоминаний, в конце концов — жизни, и при этом — о твердости, витальностии невероятной силе впечатлений и воспоминаний, подвластной нам и в то же время властвующей над нами. Сама художница говорит: «Я надеюсь, что у нас больше шансов остаться чем-то большим, что у всего "временного" есть шанс стать вечным». Вместе с тем Дарья не пытается замаскировать неизбежную дихотомию хрупкости и силы, старого и нового, острого и мягкого, вечного и преходящего, твердости и пластичности, витальности и окаменелости. Нет, именно признание этого особенного состояния ведет нас к расцвету и самоосуществлению, принятию внешней и внутренней реальности, наслаждению, полноте жизни, осознанию ее ценности, бесконечному трепету и благоговению перед ней.
Образовательная программа
Дарья Неретина проведет экскурсию по собственной экспозиции.
На мастер-классе каждый сможет стать художником, работающим с изображениями «из прошлого».
Приглашаем вас на встречу, посвящённую цветочной теме в файбер-арт, или текстильном искусстве.
Дарья Неретина проведет экскурсию по собственной экспозиции.
Экспозиция
Публикации в СМИ
Вернисаж выставки
Работы Дарьи Неретиной
В работах художницы прослеживаются определенные тенденции и свежесть взгляда, пытающегося освободиться от многочисленных правил и предписаний: это стремление замедлиться в «смотрении». Рассматривать жизнь, в том числе материальную, разглядывать и чувствовать ее дыхание — это тотальное удовольствие, это остающиеся в мире реальные следы, о важности которых, возможно, мы забыли.
«Укрытие» 2019
Материалы - бархат, вышивка бисером, фарфор, дерево.
Белый цвет в европейской культуре — символ чистоты, свежести, невинности, искренних ожиданий. Двойственность этого цвета состоит в том, что скрыть малейшие дефекты поверхности на нем почти невозможно — они моментально становятся заметны, выходят на передний план, но в тот же момент этот цвет окутан такой мистической аурой, что за ним можно спрятать почти что угодно.
Светлые ткани желтеют со временем, но вот эта благородная желтизна меня как раз привлекает, она выводит истинный возраст материи на передний план, как бы становится цветом седины, цветом истинного времени, своеобразными годовыми кольцами материала.
Невероятно притягательна тактильно поверхность бархата, она так и манит прикоснуться к ней, спрятаться в прохладных складках, в серебре холодного мерцания. Но что за ней? В случае работы с вышивкой — шрамы швов, узелков и ниток, а спереди, с лицевой стороны все мерцает цветными вспышками бисеринок, сложными взаимосвязями вышитых переплетений. Получается, что нарядность подачи может быть не только отвлекающим моментом, а самодостаточной единицей. Так бархатное полотно становится укрытием, местом максимально безопасным для меня и моих художественных практик.
© BURO ALL GALLERY
Белый цвет в европейской культуре — символ чистоты, свежести, невинности, искренних ожиданий. Двойственность этого цвета состоит в том, что скрыть малейшие дефекты поверхности на нем почти невозможно — они моментально становятся заметны, выходят на передний план, но в тот же момент этот цвет окутан такой мистической аурой, что за ним можно спрятать почти что угодно.
Светлые ткани желтеют со временем, но вот эта благородная желтизна меня как раз привлекает, она выводит истинный возраст материи на передний план, как бы становится цветом седины, цветом истинного времени, своеобразными годовыми кольцами материала.
Невероятно притягательна тактильно поверхность бархата, она так и манит прикоснуться к ней, спрятаться в прохладных складках, в серебре холодного мерцания. Но что за ней? В случае работы с вышивкой — шрамы швов, узелков и ниток, а спереди, с лицевой стороны все мерцает цветными вспышками бисеринок, сложными взаимосвязями вышитых переплетений. Получается, что нарядность подачи может быть не только отвлекающим моментом, а самодостаточной единицей. Так бархатное полотно становится укрытием, местом максимально безопасным для меня и моих художественных практик.
© BURO ALL GALLERY
«Беседка» 2018
Материалы - фарфор, реди-мейд.
Ограничение безграничного пространства идея утопическая, как и попытка структурировать
хаос или человеческое общение. Мы все напоминаем странных птиц и зверей из «Алисы в
стране чудес», которые бегают по кругу, отчаянно пытаясь согреться. И в итоге у них это
получается.
Беседка в саду или парке — прекрасное, но искусственное сооружение. Вид из нее всегда
структурирован, ограничен рамой, но разве можно гарантировать идеальный и неизменный
мир за ее окнами?
Облака несовершенны и совершенны в своей изменчивости, как и мы. Наши беседы
прорастают сквозь ткань, как щупальца или нежные, но сильные побеги молодой листвы.
Они разрывают подготовленную кайму и мир подсознательного становится частью
сознательного, вербального общения. Немного теряясь в «падающих» отражения себя,
собеседников и пространства вокруг мы продолжаем существовать и там, где нас уже нет.
© BURO ALL GALLERY
Ограничение безграничного пространства идея утопическая, как и попытка структурировать
хаос или человеческое общение. Мы все напоминаем странных птиц и зверей из «Алисы в
стране чудес», которые бегают по кругу, отчаянно пытаясь согреться. И в итоге у них это
получается.
Беседка в саду или парке — прекрасное, но искусственное сооружение. Вид из нее всегда
структурирован, ограничен рамой, но разве можно гарантировать идеальный и неизменный
мир за ее окнами?
Облака несовершенны и совершенны в своей изменчивости, как и мы. Наши беседы
прорастают сквозь ткань, как щупальца или нежные, но сильные побеги молодой листвы.
Они разрывают подготовленную кайму и мир подсознательного становится частью
сознательного, вербального общения. Немного теряясь в «падающих» отражения себя,
собеседников и пространства вокруг мы продолжаем существовать и там, где нас уже нет.
© BURO ALL GALLERY
«Проростки» 2019 год
Материалы - фарфор, глазурь.
Работа «Проростки» — это серия фарфоровых объектов, которые в своей основе имеют две формы семян подсолнечника с лепными деталями в виде корней и побегов без почек, листьев или цветов. Их форма немного тревожная, так как я имитирую жизнь в материале, который не совместим с ней, фарфор-это смесь глин и специальных добавок, которые после обжига становятся неизменными.
Ростки-приметы новой жизни, бесконечной способности природы, растений к возрождению, к новому началу. При этом сама форма работы представляет их «консервацию», то есть они становятся неизменны в определенной жизненной стадии.
Агро-инженерия стремится «улучшить», модифицировать определенные свойства растений, такие как устойчивость к вредителям, увеличение плодоносности растения, даже его внешние свойства подвергаются улучшению. Представить, как растения выглядели изначально, мы можем только абстрактно. Так и я не копирую точную форму семян определенного вида, а создаю свою визуализацию, образ идеального семени, застывшего во времени.
Я задумываюсь о том, что ждет нас впереди, всегда ли стремление к воспроизведению новой жизни естественно и правильно в глобальном масштабе. Должны ли мы бесконечно стремиться к улучшению или что-то должно застыть или вовсе исчезнуть.
© BURO ALL GALLERY
Работа «Проростки» — это серия фарфоровых объектов, которые в своей основе имеют две формы семян подсолнечника с лепными деталями в виде корней и побегов без почек, листьев или цветов. Их форма немного тревожная, так как я имитирую жизнь в материале, который не совместим с ней, фарфор-это смесь глин и специальных добавок, которые после обжига становятся неизменными.
Ростки-приметы новой жизни, бесконечной способности природы, растений к возрождению, к новому началу. При этом сама форма работы представляет их «консервацию», то есть они становятся неизменны в определенной жизненной стадии.
Агро-инженерия стремится «улучшить», модифицировать определенные свойства растений, такие как устойчивость к вредителям, увеличение плодоносности растения, даже его внешние свойства подвергаются улучшению. Представить, как растения выглядели изначально, мы можем только абстрактно. Так и я не копирую точную форму семян определенного вида, а создаю свою визуализацию, образ идеального семени, застывшего во времени.
Я задумываюсь о том, что ждет нас впереди, всегда ли стремление к воспроизведению новой жизни естественно и правильно в глобальном масштабе. Должны ли мы бесконечно стремиться к улучшению или что-то должно застыть или вовсе исчезнуть.
© BURO ALL GALLERY
«Негативы» 2019-2020 год
Материалы - холст, акрил, поталь.
Ф.А. Новак – профессор систематики растений в Пражском Карловом университете посвятил всю свою жизнь не только изучению высших растений, но и создал более 1100 черно-белых фотографии и стал автором иллюстрированной энциклопедии растений. Его труд попал в мою коллекцию изданий по ботанике относительно случайно – это был подарок моей подруги, та в свою очередь нашла книгу в вещах своего свекра, который интересовался миром растений.
Фотографии из этой книги поражают стройностью композиций, эмоциональной передачей типа растений, так более мягкий и рассеянный свет для многоцветковых растений и наоборот более контрастный, яркий при отображении суккулентов и плодовых. Я поместила вольные копии его черно-белых фотографий на круглые холсты, мне хотелось добавить религиозного благоговения, которое бы возникало перед священным изображением, своеобразным ликом у меня и других.
Героями моих холстов стали не только цветы, но и культуры намного более близкие человеку: картофель и табак или цветы яблони, например. Я вновь обращаюсь к теме уравновешивания вклада растений в нашу жизнь, предлагаю осознать их разумность и чувствительность во многом отличную от нашей, но во многом и схожей.
© BURO ALL GALLERY
Ф.А. Новак – профессор систематики растений в Пражском Карловом университете посвятил всю свою жизнь не только изучению высших растений, но и создал более 1100 черно-белых фотографии и стал автором иллюстрированной энциклопедии растений. Его труд попал в мою коллекцию изданий по ботанике относительно случайно – это был подарок моей подруги, та в свою очередь нашла книгу в вещах своего свекра, который интересовался миром растений.
Фотографии из этой книги поражают стройностью композиций, эмоциональной передачей типа растений, так более мягкий и рассеянный свет для многоцветковых растений и наоборот более контрастный, яркий при отображении суккулентов и плодовых. Я поместила вольные копии его черно-белых фотографий на круглые холсты, мне хотелось добавить религиозного благоговения, которое бы возникало перед священным изображением, своеобразным ликом у меня и других.
Героями моих холстов стали не только цветы, но и культуры намного более близкие человеку: картофель и табак или цветы яблони, например. Я вновь обращаюсь к теме уравновешивания вклада растений в нашу жизнь, предлагаю осознать их разумность и чувствительность во многом отличную от нашей, но во многом и схожей.
© BURO ALL GALLERY
Из серии «Негативы» 2019-2020 год
Фото: Катя Тюменьева
Материалы - холст, акрил, поталь.
Ф.А. Новак – профессор систематики растений в Пражском Карловом университете посвятил всю свою жизнь не только изучению высших растений, но и создал более 1100 черно-белых фотографии и стал автором иллюстрированной энциклопедии растений. Его труд попал в мою коллекцию изданий по ботанике относительно случайно – это был подарок моей подруги, та в свою очередь нашла книгу в вещах своего свекра, который интересовался миром растений.
Фотографии из этой книги поражают стройностью композиций, эмоциональной передачей типа растений, так более мягкий и рассеянный свет для многоцветковых растений и наоборот более контрастный, яркий при отображении суккулентов и плодовых. Я поместила вольные копии его черно-белых фотографий на круглые холсты, мне хотелось добавить религиозного благоговения, которое бы возникало перед священным изображением, своеобразным ликом у меня и других.
Героями моих холстов стали не только цветы, но и культуры намного более близкие человеку: картофель и табак или цветы яблони, например. Я вновь обращаюсь к теме уравновешивания вклада растений в нашу жизнь, предлагаю осознать их разумность и чувствительность во многом отличную от нашей, но во многом и схожей.
© BURO ALL GALLERY
Материалы - холст, акрил, поталь.
Ф.А. Новак – профессор систематики растений в Пражском Карловом университете посвятил всю свою жизнь не только изучению высших растений, но и создал более 1100 черно-белых фотографии и стал автором иллюстрированной энциклопедии растений. Его труд попал в мою коллекцию изданий по ботанике относительно случайно – это был подарок моей подруги, та в свою очередь нашла книгу в вещах своего свекра, который интересовался миром растений.
Фотографии из этой книги поражают стройностью композиций, эмоциональной передачей типа растений, так более мягкий и рассеянный свет для многоцветковых растений и наоборот более контрастный, яркий при отображении суккулентов и плодовых. Я поместила вольные копии его черно-белых фотографий на круглые холсты, мне хотелось добавить религиозного благоговения, которое бы возникало перед священным изображением, своеобразным ликом у меня и других.
Героями моих холстов стали не только цветы, но и культуры намного более близкие человеку: картофель и табак или цветы яблони, например. Я вновь обращаюсь к теме уравновешивания вклада растений в нашу жизнь, предлагаю осознать их разумность и чувствительность во многом отличную от нашей, но во многом и схожей.
© BURO ALL GALLERY
«Призраки» 2019-2020
Материалы - бумага, акварель.
Эта серия работ явилась результатом моей практики в Лондонской резиденции в сентябре 2019 года. Проект получил продолжение по возвращению в Россию. Основной темой моего исследования стала концепция английского парка. А основными героями работ образы увядающих растений: артишока, подсолнечника и лотоса. Я посетила большое количество городских локаций: парков, ботанических садов в Кью и Челси, оранжерею в Барбикане, кладбище в Хайгейте, чья концепция соответствовала идее кладбища-парка. Повсюду меня преследовали остовы увядших растений, которые органично вписывались в городской ландшафт и не смущали ни посетителей, ни сотрудников. Идея гармоничного сосуществования живого и мертвого, толерантное и уважительное отношение к разным фазам настоящего – тот момент, что мне хотелось зафиксировать и передать.
Мягкая скульптура из этой серии, помимо графики, была создана на старой скатерти моей бабушки, которая сопровождала многие мои воспоминания о семейном досуге и праздничной атмосфере ее дома. Я скомбинировала ее с найденной на блошином рынке вышитой вручную индийской скатертью и своеобразной графикой и вышивкой. Изменение традиционной поверхности для работы с красками позволила мне максимально сократить дистанцию между объектом и зрителем.
© BURO ALL GALLERY
Эта серия работ явилась результатом моей практики в Лондонской резиденции в сентябре 2019 года. Проект получил продолжение по возвращению в Россию. Основной темой моего исследования стала концепция английского парка. А основными героями работ образы увядающих растений: артишока, подсолнечника и лотоса. Я посетила большое количество городских локаций: парков, ботанических садов в Кью и Челси, оранжерею в Барбикане, кладбище в Хайгейте, чья концепция соответствовала идее кладбища-парка. Повсюду меня преследовали остовы увядших растений, которые органично вписывались в городской ландшафт и не смущали ни посетителей, ни сотрудников. Идея гармоничного сосуществования живого и мертвого, толерантное и уважительное отношение к разным фазам настоящего – тот момент, что мне хотелось зафиксировать и передать.
Мягкая скульптура из этой серии, помимо графики, была создана на старой скатерти моей бабушки, которая сопровождала многие мои воспоминания о семейном досуге и праздничной атмосфере ее дома. Я скомбинировала ее с найденной на блошином рынке вышитой вручную индийской скатертью и своеобразной графикой и вышивкой. Изменение традиционной поверхности для работы с красками позволила мне максимально сократить дистанцию между объектом и зрителем.
© BURO ALL GALLERY
Из серии «Негативы» 2019-2020 год
Фото: Таня Егорова
Материалы - холст, акрил, поталь.
Ф.А. Новак – профессор систематики растений в Пражском Карловом университете посвятил всю свою жизнь не только изучению высших растений, но и создал более 1100 черно-белых фотографии и стал автором иллюстрированной энциклопедии растений. Его труд попал в мою коллекцию изданий по ботанике относительно случайно – это был подарок моей подруги, та в свою очередь нашла книгу в вещах своего свекра, который интересовался миром растений.
Фотографии из этой книги поражают стройностью композиций, эмоциональной передачей типа растений, так более мягкий и рассеянный свет для многоцветковых растений и наоборот более контрастный, яркий при отображении суккулентов и плодовых. Я поместила вольные копии его черно-белых фотографий на круглые холсты, мне хотелось добавить религиозного благоговения, которое бы возникало перед священным изображением, своеобразным ликом у меня и других.
Героями моих холстов стали не только цветы, но и культуры намного более близкие человеку: картофель и табак или цветы яблони, например. Я вновь обращаюсь к теме уравновешивания вклада растений в нашу жизнь, предлагаю осознать их разумность и чувствительность во многом отличную от нашей, но во многом и схожей.
© BURO ALL GALLERY
Материалы - холст, акрил, поталь.
Ф.А. Новак – профессор систематики растений в Пражском Карловом университете посвятил всю свою жизнь не только изучению высших растений, но и создал более 1100 черно-белых фотографии и стал автором иллюстрированной энциклопедии растений. Его труд попал в мою коллекцию изданий по ботанике относительно случайно – это был подарок моей подруги, та в свою очередь нашла книгу в вещах своего свекра, который интересовался миром растений.
Фотографии из этой книги поражают стройностью композиций, эмоциональной передачей типа растений, так более мягкий и рассеянный свет для многоцветковых растений и наоборот более контрастный, яркий при отображении суккулентов и плодовых. Я поместила вольные копии его черно-белых фотографий на круглые холсты, мне хотелось добавить религиозного благоговения, которое бы возникало перед священным изображением, своеобразным ликом у меня и других.
Героями моих холстов стали не только цветы, но и культуры намного более близкие человеку: картофель и табак или цветы яблони, например. Я вновь обращаюсь к теме уравновешивания вклада растений в нашу жизнь, предлагаю осознать их разумность и чувствительность во многом отличную от нашей, но во многом и схожей.
© BURO ALL GALLERY
Дмитрий Чекучинов. «Мамонты»
Скульптурная композиция является авторским прочтением солярной символики в народном искусстве наших предков. Образ Солнца занимает одно из самых главных мест в традиционной культуре. Солярные узоры размещались на предметах быта, элементах одежды и архитектуры, на всем, что окружало человека.
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
Дмитрий Чекучинов. «Олень». В коллекции галереи
Скульптурная композиция является авторским прочтением солярной символики в народном искусстве наших предков. Образ Солнца занимает одно из самых главных мест в традиционной культуре. Солярные узоры размещались на предметах быта, элементах одежды и архитектуры, на всем, что окружало человека.
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
Дмитрий Чекучинов. «Половецкая баба»
Половецкие бабы - женские фигуры, которые выполнялись из камня в IX-XIII веках половцами в качестве символа предков и рода.
Деревянная скульптура символизирует образ степной богини рода, несущейся сквозь время на черных жеребцах. Вольный дух степи передает эта фигура, навеянная сакральными идолами половцев. Отверстие в лице будто пропускает степные ветра. Черная, выжженная половецким солнцем архаичная фигура являет собой образ рода в пространстве и времени. Разнонаправленные кони символизируют вечность - прошлое и будущее, через которые мчится Половецкая баба.
© BURO ALL GALLERY
Деревянная скульптура символизирует образ степной богини рода, несущейся сквозь время на черных жеребцах. Вольный дух степи передает эта фигура, навеянная сакральными идолами половцев. Отверстие в лице будто пропускает степные ветра. Черная, выжженная половецким солнцем архаичная фигура являет собой образ рода в пространстве и времени. Разнонаправленные кони символизируют вечность - прошлое и будущее, через которые мчится Половецкая баба.
© BURO ALL GALLERY
Дмитрий Чекучинов. «Солнечный тотем с петухом и двухголовыми конями». В коллекции галереи.
Скульптурная композиция является авторским прочтением солярной символики в народном искусстве наших предков. Образ Солнца занимает одно из самых главных мест в традиционной культуре. Солярные узоры размещались на предметах быта, элементах одежды и архитектуры, на всем, что окружало человека.
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
Дмитрий Чекучинов. «Поморка»
Скульптурная композиция является авторским прочтением солярной символики в народном искусстве наших предков. Образ Солнца занимает одно из самых главных мест в традиционной культуре. Солярные узоры размещались на предметах быта, элементах одежды и архитектуры, на всем, что окружало человека.
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
В основании скульптурной группы расположена четверка коней, обращенных по сторонам света. Они держат солярные розетки. Венчает композицию петушок - главный вестник Солнца. Симметричной композиции придает динамику спиральный характер узора розеток. Также постоянное движение светила по небосводу передают двуглавые кони по бокам - своеобразие упряжки.
© BURO ALL GALLERY
Дизайнерские предметы интерьера и подарки
Предстоящие события